Kolor potrafi całkowicie zmienić odbiór przestrzeni. Czasem wystarczy jeden odcień, żeby wnętrze nabrało głębi, spokoju albo energii. Innym razem to dopiero zestawienie kilku barw sprawia, że zaczynamy patrzeć na ścianę jak na obraz.
Właśnie na tym polega magia kolekcji Homage to the Square by Albers Foundation marki Mutina. To płytki, które nie są tylko tłem dla aranżacji. One same budują nastrój, rytm i charakter wnętrza.
Kolekcja powstała we współpracy z The Josef & Anni Albers Foundation i jest ceramicznym hołdem dla Josefa Albersa, jednego z najważniejszych artystów modernizmu. Albers przez lata badał kolor, jego zmienność i wpływ sąsiednich barw na nasze postrzeganie. Mutina przeniosła tę fascynację na powierzchnię gresu porcelanowego, tworząc kolekcję, która łączy sztukę, design i architekturę wnętrz.
Kwadrat, który wcale nie jest prosty
Na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się bardzo uporządkowane. Kwadratowy format, geometryczna kompozycja, czysta forma. Ale im dłużej patrzymy na te płytki, tym więcej zaczyna się dziać.
Kolory zmieniają się pod wpływem światła. Powierzchnia raz wydaje się spokojna i miękka, innym razem bardziej wyrazista. Wzory wprowadzają rytm, ale nie dominują przestrzeni. To właśnie lubię w dobrym designie. Niby jest prosty, a jednak zostawia miejsce na emocje.
Płytki mają format 15 × 15 cm i zostały wykonane ze szkliwionego gresu porcelanowego. Dzięki niewielkiemu formatowi można z nich tworzyć zarówno subtelne akcenty, jak i większe kompozycje ścienne. Świetnie sprawdzą się w łazience, kuchni, strefie umywalkowej, przy wannie, na ścianie nad blatem albo jako dekoracyjny fragment wnętrza, który przyciąga wzrok bez przesady.
Paleta dla tych, którzy czują kolor
W kolekcji pojawia się siedem odcieni: Sea, Evergreen, Chocolate, Ice, Citron, Sage i Peach.
Każdy z nich ma zupełnie inny nastrój. Sea wprowadza świeżość i spokój. Evergreen jest głęboki, naturalny i bardzo wnętrzarski. Chocolate dodaje elegancji i ciepła. Ice działa lekko i świetliście. Citron wnosi energię. Sage koi i pięknie wpisuje się w aktualne trendy. Peach ociepla aranżację i nadaje jej miękkości.
Najciekawsze jest jednak to, że te kolory nie są stworzone po to, żeby istnieć osobno. One zaczynają naprawdę działać dopiero w relacji z innymi barwami, materiałami i światłem. Z drewnem będą wyglądały inaczej niż z kamieniem. Przy matowej armaturze inaczej niż przy chromie. W małej łazience inaczej niż w otwartej strefie dziennej.
To kolekcja, która daje projektantowi ogromną swobodę.
Sztuka, którą można wprowadzić do domu
Nie każdy chce mieć w domu wnętrze pełne mocnych dekoracji. Nie każdy lubi wzory, które szybko się nudzą. Homage to the Square jest dla mnie ciekawą odpowiedzią na tę potrzebę. To kolekcja artystyczna, ale nie krzykliwa. Wyrazista, ale nadal elegancka. Nowoczesna, ale oparta na ponadczasowej geometrii.
Można ją wykorzystać bardzo subtelnie, na przykład jako fragment ściany pod prysznicem albo pas nad blatem kuchennym. Można też pójść odważniej i stworzyć z niej ceramiczną kompozycję przypominającą obraz. W obu przypadkach efekt będzie zależał od światła, proporcji i zestawienia kolorów.
I właśnie to jest piękne. Te płytki nie dają jednej gotowej odpowiedzi. One zapraszają do projektowania.
Dla wnętrz z osobowością
Mutina od lat pokazuje, że płytki ceramiczne mogą być czymś więcej niż praktycznym materiałem wykończeniowym. W tej kolekcji widać to szczególnie mocno. Homage to the Square by Albers Foundation to spotkanie rzemiosła, technologii i sztuki. To także przypomnienie, że wnętrze nie musi być przeładowane, żeby robiło wrażenie.
Czasem wystarczy kolor. Dobrze dobrany format. Powtarzalny rytm. Detal, który ma sens.
Ta kolekcja spodoba się osobom, które szukają we wnętrzach czegoś więcej niż poprawnej aranżacji. Jest dla tych, którzy lubią patrzeć na materiały z bliska, dostrzegać niuanse szkliwa, obserwować zmiany koloru w ciągu dnia i budować przestrzeń z wrażliwością.
Homage to the Square by Albers Foundation to nie tylko płytki inspirowane sztuką. To opowieść o kolorze, który żyje we wnętrzu. O geometrii, która porządkuje przestrzeń. I o designie, który potrafi być jednocześnie prosty, głęboki i bardzo emocjonalny.
