<-- Powrót do Inspiracji

Punkt skupienia. Formy totemiczne we współczesnych wnętrzach

Skontaktuj się z namiKontakt

Frank Lloyd Wright za jedną z najbardziej wyrazistych form światła uznawał to, które przechodzi przez liście i gałęzie drzew. Nie pada wprost, lecz rozprasza się, mięknie i zmienia sposób odczuwania otoczenia.

Z tej obserwacji zrodził się pomysł na serię lamp Taliesin®. Wright zaprojektował wertykalny trzon, obudowany systemem przekładek i skrzyneczek, w których ukryte jest źródło światła. Obiekt nie tylko świeci, ale organizuje przestrzeń wokół siebie: zatrzymuje wzrok, wyznacza oś wnętrza i wprowadza moment skupienia.

Przypomnienie tego ikonicznego projektu jest dobrym punktem wyjścia do analizy form totemicznych we współczesnych wnętrzach – obiektach, które działają jak znaki obecności.

Lampa TALIESIN® 2 Walnut | FRANK LLOYD WRIGHT produkowana przez japońską markę Yamagiwa.

Kolekcja Taliesin®, zaprojektowana przez Franka Lloyda Wrighta, produkowana jest na licencji przez japońską firmę Yamagiwa.

Model TALIESIN® 2 można obejrzeć w showroomie Internity Home przy ul. Duchnickiej 3 w Warszawie.

Totem we wnętrzach – od rytuału do formy

Używanie pojęcia totem wymaga ostrożności, ponieważ źródło obiektu nie należy do designu, lecz do antropologii. Najbardziej rozpoznawalną materialną postać totemy przyjęły na zachodnim wybrzeżu Ameryki Północnej, gdzie w tradycjach ludów tego regionu, pionowe słupy pełniły funkcje pamięci, genealogii i prestiżu.

Totem wykorzystywany we współczesnych wnętrzach nie przejmuje tych znaczeń dosłownie. Wykorzystuje logikę obecności: pion, rytm, materialny ciężar i zdolność organizowania przestrzeni. Dlatego forma totemiczna nie powinna być traktowana jako motyw egzotyczny ani dekoracyjny cytat. Jej siła polega na tym, że działa jak punkt odniesienia: wprowadza skupienie i porządkuje relację między człowiekiem, formą i materią.

Stojące lampy TALIESIN® dostępne są w trzech rozmiarach i pięciu wykończeniach.
System przekładek lampy TALIESIN® można samodzielnie ustawiać.

Formy totemiczne jako stabilny trend

W ostatnich latach formy totemiczne coraz wyraźniej pojawiają się w realizacjach architektów jako obiekty rzeźbiarskie, wertykalne o silnej obecności. Widać to na przykładzie targów designu, w kolekcjach marek oświetleniowych, ale i w sposobie, w jaki projektanci traktują światło – nie tylko jako narzędzie techniczne, lecz jako pełnoprawną formę budującą aranżację wnętrza. Raporty z Milan Design Week 2026 wskazują na rosnącą rolę lamp jako obiektów sztuki oraz na powrót rzemiosła, materiału i form o wyraźnej autonomii.

W tym kontekście Taliesin® Franka Lloyda Wrighta można odczytać na nowo. Jej pionowa, drewniana struktura przywołuje logikę totemu, ale pokazuje też coś szerszego: światło zamknięte w rytmie materiału, które porządkuje przestrzeń i buduje wokół siebie ciszę. Podobną siłę obecności odnajdujemy w wielu ikonach oświetlenia – od rzeźbiarskich eksperymentów Flos, przez projektowe klasyki Artemide, po lampy Louis Poulsen, w których światło staje się elementem kompozycji wnętrza.

W tym samym obszarze można umieścić lampę jedwabną Ori Yoko marki Internity Home: miękką, pionową formę światła, która nie dominuje układu, lecz wprowadza do niego skupienie, rytm i materialną delikatność.

Louis Poulsen lampa Flindt Garden Bollard | Design: Christian Flindt
Flos Lampa Noctambule Floor | Design: Konstantin Grcic
Artemide Lampa Ilio | Design: Ernesto Gismondi

Punkt, wokół którego się organizujemy

Forma totemiczna przypomina, że pion w przestrzeni nigdy nie jest przypadkowy – od słupów pełniących funkcje pamięci i prestiżu, przez wertykalny trzon lampy Taliesin®, po współczesne obiekty świetlne. Wspólnym mianownikiem pozostaje zdolność do organizowania otoczenia wokół jednego, wyraźnie obecnego punktu.

We wnętrzach coraz bardziej rozproszonych i multifunkcjonalnych, forma totemiczna pełni funkcję porządkującą: nie dekoruje, lecz wyznacza oś, wokół której układa się reszta kompozycji. To dlatego totem nie jest chwilowym motywem wizualnym, lecz powracającą logiką przestrzenną, reinterpretowaną w każdej epoce na nowo, ale zawsze wokół tego samego pytania: co w przestrzeni ma prawo przyciągnąć uwagę jako pierwsze.

Internity Home kolekcja Kaiko Akari Ori Yoko | Jedwabna lampa sufitowa 160

Autorka artykułu

Agnieszka Przybyła

Agnieszka Przybyła – koordynatorka projektów wizerunkowych marki Internity Home, absolwentka historii sztuki. Odpowiada za koncepcję i spójność komunikacji, łącząc świat projektowania z narracją marki. Współtworzy autorską metodę pracy z moodboardem jako narzędziem porządkowania decyzji estetycznych i materiałowych, prowadzi warsztaty dla architektów. Bada potencjał generatywnej sztucznej inteligencji w procesie projektowym, analizując jej wpływ na sposób myślenia o przestrzeni i obrazie. Specjalizuje się w tekstach o nowych kierunkach i estetykach w architekturze wnętrz, interpretując je w kontekście kultury i współczesnych zjawisk wizualnych.

Podobne artykuły